"Hoy
tenemos más público que poetas, eso es algo significativo",
dijo Laureano Albán y leyó su poema. En efecto,la
inauguración de la sétima versión del Festival
Internacional de Poesía estuvo muy concurrida y, ante todo,
animada.
Frente
al Teatro el Ángel, en el auditorio de la Plaza de la Democracia
hubo una "procesión" de poetas que pasaron, sin
exclusiones, uno a uno, a leer sus creaciones en una pequeña
tarima, que ofrecía un marco ideal para la palabra. El
tiempo también ayudó, la noche estaba fresca, sin
viento y lo mejor de todo: sin lluvia.
Leyeron
más de los poetas anunciados, pero varios poetas se "robaron
el show", cada uno a su modo. El gringo Bob Holman, junto
con el hondureño Dennis Ávila, ofrecieron un recital
utilizando algunos elementos adicionales como la irreverancia
histriónica de Holman y el ritmo casi cantado, jugando
con la poesía. Los aplausos y la algarabía levantaron
el ánimo y la poesía no fue, para nada, aburrida.
El
joven costarricense Diego Mora subió y le pidió
a todos repetir después de él algo así como
"Hoy estamos disfrutando el lado NO Coca Cola de la vida"
y provocó una marejada de risas cómplices. Un grupo
ligado a Felipe Granados, Mauricio Molina, entre otros poetas
amigos, estuvieron dando porras a los suyos, gritando y aplaudiendo
con fuerza cada vez que alguno de ellos subía a la tarima
a leer.
Las
ausencias de poetas como Alfonso Chase, Mayra Jiménez,
María Montero o Vilma Vargas no demeritaron el disfrute
de una gran cantidad de vates que, publicados o no, ofrecieron
su palabra al público. "Yo no soy un poeta político,
porque vivo metido en la política -dijo el cubano Miguel
Barnett-, yo solo estoy de acuerdo con la globalización
de la poesía, y por eso, a pesar de que allá en
la isla somos pobres, yo me pagué mi pasaje de avión
para venir", ganándose decenas de aplausas agradecidos.
Gabriel
Rosentock de Irlanda, Monserrat Doucet de España, Pedro
Xavier Solís de Nicaragua y Javier Campos de Chile, cada
uno a su modo, también dieron a conocer sus poemas. El
chileno hizo un recuento de sabores y olores del mundo que sin
duda provocó suspicacias, la española resaltó
un poema dedicado a una experiencia social vivida en El Salvador
y el nicaragüense felicitó la existencia de este festival
en Costa Rica.
Un
irreverente Felipe Granados, fuertemente apoyado, despotricó
contra la sociedad, el sistema, la vida, todo cuanto tuvo a bien,
preguntándose "Y por qué no..." Luego
fue Potenzoni quien con su característico dejo de voz al
leer, provocó apoyos de la gente.
No
obstante, quien resaltó al final de la noche fue el irakí
Salah Hassan -refugiado y nacionalizado holandés-, quien
desde que iba subiendo a la tarima empezó a gritar, apoyado
por el público, la palabra "Alá...Alá...Alá".
Minutos después le estaba reclamando a Alá, con
su controversial poema Correo Electrónico, cuestionando
"qué hace tanto él, si está vivo o ocupado,
si lee los periódicos, que permite tanto dolor en el mundo".
Le dijo que ahora puede escribirle por correo electrónico
y que ahora sí puede contestar, apretando "responder".
Su ingenioso poema y su mensaje desplegaron quizás el aplauso
más largo de la noche, más aún cuando dijo
en inglés "Bush es satán, que se vaya al infierno
y nos deje en paz". Por ese poema Hassan ha sido amenazado
de muerte.
Fue
entonces cuando el acongojado poeta estadounidense Holman subió
y, en inglés también, pidió disculpas por
su pueblo. También fue aplaudido, pero con recelo.
La
noche estaba cerrándose y Paola Valverde, coordinadora
de la actividad, ofrecía los libros de la colección
del Festival. Impresos por la Editorial de la UCR los libros tienen
un buen formato y valen solamente mil quinientos colones, vale
la pena adquirirlos.
El
Festival también denominado Joaquín Gutiérrez
Mangel (en la foto) se ha consolidado cada año y usted
puede asistir a todas las actividades,
consulte el programa de actividades aquí, en Culturacr.com
Muchos poetas que no pudieron leer esta noche lo harán
en otros eventos.
A
partir de las 7 pm, en la Plaza de la Democracia, este viernes
16 de mayo, los poetas empezarán a hacerse escuchar, con
lo que se inicia oficialmente la edición 2008 del Festival
Internacional de las Artes, que organiza decidida y valientemente
Casa de Poesía.
Escritores
de trayectoria, quienes ya tienen un lugar en la poesía
costarricense como Laureano Albán (Premio MAGON, en la
foto), Alfonso Chase (Premio MAGON, en la foto izquierda), Ana
Istarú (Premio Nacional Aquileo Echeverría, en la
foto inferior derecha), Mía Gallegos (Premio Nacional),
así como poetas más recientes como Alejandra Castro,
Felipe Granados, Diego Mora, entre otros, se juntarán esta
noche para leer su obra al público asistente.
Con
ellos estarán poetas internacionales como Salah Hassan
de Irak, Alhaji Papa Susso de Gambia, Ahmad Al-Shahawi de Egipto,
Fernando Rendón de Colombia, Pedro Xavier Solís
Cuadra de Nicaragua y Miguel Barnet de Cuba, entre muchos otros.
Una
característica del valioso esfuerzo de Casa de Poesía
es que se procura llevar a los poetas y recitales a zonas rurales
o alejadas de la capital. Este año han incluido regiones
olvidadas por la cultura, como Limón y Talamanca.
Destacan
para este edición el colombiano Fernando Rendón,
director del exitoso Festival de Poesía de Medellín,
así como un amigo de los ticos que acaba de ganar
el VIII Premio Casa de América de Poesía Americana,
con una obra que escribió precisamente en Costa Rica: el
argentino Jorge Bocanera. Asimismo, los poetas del otro lado del
mar traerán una visión diferente al Festival y serán
presentados con traducción simultánea.
El
sábado los poetas se irán a disfrutar de la biodiversidad
de Monteverde, donde se presentarán en el Salón
Bromelias y regresarán el domingo para presentar el libro
de Rendón en Galería 11-12, en Plaza Iskatzú
8 p.m., carretera a Escazú.
Una
tradición de este festival es que en cada edición
se edita un libro de cada uno de los poetas invitados y se venden
en los recitales por todo el país.
El
lunes a las 2 pm, en la Facultad de Educación se hará
la inauguración del Festival en la Universidad de Costa
Rica. A las 5 pm estarán en el Auditorio de Generales y
a las 7 pm en la Biblioteca Pública de Hatillo. En Generales
de la UCR presentarán la colección completa de los
libros editados.
Este
año esta actividad se dedica al adulto mayor por lo que
el 20 de mayo habrá un recital de poesía en el Hospital
Geriátrico Dr. Raúl Blanco Cervantes y el 22 de
mayo será en la Casa del Adulto Mayor, en Belén
y en el Hospital México. También habrá una
actividad en el Hospicio de Huérfanos y, como ya es tradicional,
varios poetas irán a la cárcel a leer, en este caso
al Buen Pastor.
Siga
la pista de los eventos y no se los pierda, la entrada es libre
y usted puede además adquirir los libros de estos poetas
que nos visitan.
¿Ha
leído usted Cocorí, El sitio de las abras, El
árbol enfermo, El moto o Marcos Ramírez? Es posible,
porque son las grandes obras de la literatura nacional que predominaron,
entre muchas otras, durante el siglo pasado en el país.
¿Había
usted escuchado de la poesía de Isaac Felipe Azofeifa, Eunice
Odio, Aquileo Echeverría, Roberto Brenes Mesén, Jorge
Debravo? ¿De escritores como Max Jiménez, Fabián
Dobles, Joaquín Gutiérrez, Joaquín García
Monge, Luis Ferrero Acosta, Carlos Luis Fallas o Carmen Lyra, entre
otros? Todos ellos son representantes de los mejor de la literatura
costarricense que ha pervivido durante décadas de todo un siglo,
desde que se escribiera la primera novela, allá por la última
década del siglo XIX y principios del XX.
Durante
100 años el país contó con una generación
de destacados escritores en diferentes épocas, pasando por
diferentes movimientos literarios y tendencias, así como diferentes
géneros literarios, como la poesía, el cuento, la narrativa
o el ensayo. Mujeres como Yolanda Oreamuno y hombres como Joaquín
García Monge -en la foto izquierda-cosecharon formas otrora
disminuidas como el ensayo, y en ficción destacaronn muchos
nombres que trascendieron incluso las fronteras nacionales y las traducciones
a gran variedad de lenguas.
Asimismo,
muchos escritores -sino todos- fueron activistas sociales y políticos
que lucharon por diferentes causas como los trabajadores (Carmen Lyra,
Carlos Luis Fallas, por ejemplo), las mujeres (Yolanda Oreamuno y
Eunice Odio), las injusticias sociales (Joaquín Gutiérrez
M., Max Jiménez, Isaac Felipe Azofeifa, Fabián Dobles,
Carlos Gagini -en la foto derecha-, entre otros), rescate histórico
(Luis Ferrero Acosta o José Marín Cañas), la
educación (Roberto Brenes Mesén), la preservación
de las tradiciones (Aquileo Echeverría), entre otros temas
generales.
La
encuesta utiliza la palabra "emblemático" como sinónimo
de significativo, que incluye tanto su desempeño como escritor
de amplio alcance, así como por su trabajo fuera de los libros.
Emblemático también tiene la acepción de haberse
convertido en ícono de la gente y del pueblo costarricense.
Los
escritores seleccionados para este sondeo son todos ellos ya desaparecidos
y se ha pretendido cumplir con algunos requerimientos mínimos
de selección, que usted puede accesar en la web antes de votar,
si lo desea. Y si usted no se decide por un solo creador literario,
entonces tiene la opción de votar por dos o más elegidos.
¿Cuál
será el escritor escogido de este reñido duelo de grandes?
¿Cuál escritor habrá calado más en los
lectores costarricenses? Usted lo decide. Para votar puede entrar
a cualquier página de www.culturacr.com y
buscar el recuadro de la encuesta, además, cuando usted ingresa
al sitio de la diversidad cultural costarricense automáticamente
se le abrirá una ventana para que vote de inmediato.
La
cultura de Costa Rica
tiene un lugar
¡Suscríbase!
El
Instituto México, o Centro Cultural Mexicano (antiguo nombre)
cumplió 20 años de ofrecerle un hogar cultural a los
creadores del país.
Con
el Cuarteto de Bellas Artes de México, una de las agrupaciones
de música de cámara más importantes de ese
país, se conmemoró esta fecha tan significativa, frente
a la Ministra de Cultura María Elena Carballo y un importante
grupo de escritores y creadores de la escena cultural del país.
Estas
dos décadas han representado para la embajadora de México
en Costa Rica, María Carmen Oñate, "el valor
de la conjunción de los esfuerzos, la importancia de la persistencia,
la profundización de una amistad que es ancestral, pero que
gracias a la identificación y al mejor conocimiento cultural
ha sido posible hacerla aún más fuerte".
"Creo
que es importante porque ahora que está tan de moda la frase
'lugar de encuentro de culturas', creo que en la medida en que conocemos
más de la cultura de otros países somos capaces de
entendernos mejor", aseguró a la AFP la embajadora,
para quien esta es la "vertiente más noble de la
diplomacia".
Miles
de libros, exhibiciones de arte, tanto de mexicanos como de costarricenses,
han pasado por este reducto, que sin lugar a dudas tiene un lugar
en el corazón de los artistas y escritores del país.
Culturacr.com
extiende una cordial felicitación a esta casa de cultura
y agradece el gran aporte al desarrollo de las manifestaciones culturales
del país. Levantamos una copa porque este lugar siga siendo
el lugar de encuentro de la palabra, la figura y la creación
de los costarricenses y los mexicanos.
El
band desinée y la magia al estilo francés
Un
mago francés hará de las suyas en la Librería
Francesa
Tal
vez usted haya escuchado de Persepolis, Okko, Tsubasa, Chroniques
Birmanes, Les aigles de Rome, Le combat ordinaire, Lìmparfait
du futur. Puede que no, entonces debe saber que estos son títulos
del Band Desinée, la historieta al estilo francés.
Este
miércoles, en la Alianza Francesa y con el patrocinio de la
única Librería Francesa del istmo centroamericano y
gran parte del Caribe, el señor Óscar Sierra Quintero
realizará una atractiva conferencia ilustrada sobre el tema.
Oscar
Sierra es caricaturista e investigador y hará una reseña
de la "Historia de la historieta francófona" a partir
de las 6:30 pm en el auditorio de la Alianza en el Barrio Amón,
en San José.
En
esta actividad la Librería Francesa tendrá una exhibición
y venta de varios tipos de Band Desinée junto a la actividad,
con un descuento del 20% del precio original de librería.
Así
que aproveche asistir que la entrada es gratuita y se promete una
actividad de disfrute amplio para los amantes de las historietas.
Magia
francesa. Por otra parte, el jueves 15 de mayo siguiente
la Librería Francesa presentará al mago francés
Eric Chartiot (www.ericchartiot.com)
en el habitual espacio dedicado al Bavardage, a partir de las 5 de
la tarde, en sus instalaciones de Curridabat (50 al sur del Indoor
Club).
Chartiot
se ha presentado en varias partes del mundo como en Festival Internacional
de Posadas (Argentina) y en el Encontro Mundial de Mágicos
de Belo Horizonte. Ha participado en innumerables ferias del libros
alrededor del mundo, fue director de la Alianza Francesa en Porto
Alegre, Brasil y representante pedagógico de Editorial Hachette.
Pero
ojo que por razones de espacio, es preciso reservar su lugar a los
teléfonos 8853-6143 o 2283-4242, o bien escribir al correo
info@libreriafrancesa.net.
Asimismo,
"usted podrá revisar los descuentos que tiene la librería
para el mes de mayo, que van del 30 al 50% en libros de todo tipo,
principalmente ficción en francés, mapas Michelin y
libros turísticos o de interés general", informó
Rigel Mena, directora de la empresa. Además tenga presente
que la Francesa trae para usted los libros
más vendidos de la actualidad en Francia, tanto en gran
formato como los conocidos como Poche (libros de bolsillo).
Para
los niños, la Librería también ofrece el 123
Francés, los sábados a partir de las 10:30 am, este
mes con el tema Animales de la granja. También es
preciso reservar.
Varias
miradas, tres monólogos en el Teatro de la U
El
Teatro Universitario de la Universidad de Costa Rica, llevará
a escena la obra ELSA SCHNEIDER -1989-, del dramaturgo español
Sergi Belbel, bajo la dirección del Carol Jiménez.
El estreno se realizará el jueves 08 de mayo en el Teatro
de la Facultad de Bellas Artes de ese centro educativo.
Belbel es uno de los autores catalanes más
reconocidos del periodo actual. Nacido el 1963 y licenciado en Filología,
inicia su formación teatral en el Aula de Teatre de la Universidad
Autónoma de Barcelona. Se ha convertido en uno de los dramaturgos
jóvenes más sobresalientes de su país.
Sus
textos han sido catalogados desde ópticas muy disímiles,
denominándolo como posmodernista o nuevo realista. Sus obras
están llenas de una riqueza literaria y teatral muy fuerte,
en algunos casos fragmentada, en otros continua, pero siempre compleja
y plurisignificativa.
Elsa
Schneider se escribe en 1989 y consta de tres monólogos:
Elsa, basada en “La señorita Elsa” novela de Arthur Schnitzler;
Schneider, con base en la vida de la actriz austriaca Romy Schneider;
y Elsa Schneider, creación del dramaturgo. Esta división
genera diversas perspectivas de una misma vida; provoca diferentes
sensaciones ante la percepción personal y la externa, esa
compuesta por miles de seres a nuestro alrededor.
Para
Carol Jiménez, directora de la puesta “Elsa, Schneider
y Elsa Schneider accionan ante miradas, algunas imaginadas y otras
tan reales como las de aquellos que asisten al teatro, y que, desde
la butaca, creen ser solamente “un espectador”, es decir, una mirada
más que aprecia, juzga, comprende, disfruta, y/o evita, dentro
de los millones de posibilidades y lecturas de sus propios ojos.”
Elsa
buscará la liberación de las miradas individuales;
de las colectivas y mediáticas, Scheider intentará
safarse y, de las concretas en el público de cada noche,
Elsa Schneider se hará cargo, gracias a que la puesta rompe
con la estructura lineal y separada de los tres monólogos.
La
obra ya sido montada previamente en
España y en
México con diferentes resultados y propuestas, pero respetando
el texto original del dramaturgo barcelonés. Las funciones
son de jueves a sábado en horario de 8 pm y domingos a las
5 pm. La entrada es por la Facultad de Derecho. Más información:
www.teatro.urc.ac.cr
Videoteca
del sur cumple 3 años con cine de calidad
Con
la presentación del clásico del cine mundial Soy Cuba
del legendario director ruso Mikail Kalotozov, Videoteca del
Sur inicia los eventos de celebración de su tercer aniversario
en en el país. Realizada en 1964, fue la primera co-producción
hecha en la isla en plena época de la llamada crisis de los misiles
y que luego no fuera exhibida (censurada) tanto en Cuba como en la ex-URSS.
El filme
esta narrado a través de cuatro historias, donde se describe
la lenta evolución de Cuba, del régimen de Fulgencio Batista
a la revolución de Fidel Castro. Son cuatro narraciones que refuerzan
el ideal comunista frente al capitalismo. A lo largo de estos episodios,
Cuba se libera de sus dependencias políticas para reafirmar su
identidad, singular e independiente, con sus contradicciones y esperanzas.
Para
ello, el director Kalotozov dispuso de 14 meses de filmación
para una película con un tenue hilo narrativo en cuatro historias
sin puntos de conexión, más que mostrar la grandeza del
pueblo cubano filtrada por los ojos del director de Cuando pasen las
cigüeñas.
El resultado es visualmente impresionante -llevado a cabo por el también
ruso Sergei Urusevsky- al que el New York Times destacó como
una joya de la arquitectura visual..
Hoy, a más de cuarenta años de su realización
Soy Cuba es considerada uno de las grandes "descubrimientos"
de los últimos años llevada a EE.UU. por los directores
Francis Coppola y Martin Scorsese para ser restaurada y eventualmente
distribuida a través de la empresa Milestone. Exhibida en casi
toda la nación americana fue una de las película extranjera
más vista. Todos los medios especializados coincidieron en que
no obstante era un panfleto de la época -"un poema épico
del llamado comunismo kitsch"- era innegable su virtuosismo estético
y técnico llegándola a calificarla como uno de los diez
mejores filmes exhibidos los últimos años en la nación
americana.
La presentación de Soy Cuba será este
miércoles 14 de mayo a las 7pm. en la Sala Calle 15, cita en
Avenida Segunda, costado sur del Parque de la Democracia (entre las
calles 13 y 15). La entrada es de libre acceso.
Fundada
en 1989 en la ciudad la Nueva York, Videoteca del Sur es reconocida
internacionalmente como un proyecto único especializado en cine
latinoamericano. Desde el 2001 mantiene una sede en la ciudad de la
Habana, Cuba, en colaboración con el ICAIC; en marzo del 2005
establece un espacio en San José, Costa Rica; y el 2006 en Nicaragua
(Casa de los Tres Mundos), El Salvador (Casa Arte para la Paz) y Panamá
(Cinemateca del Cine Universitario). Más información en
www.videotecadelsur.org.
El
próximo miércoles 21 de mayo de 2008 a las 7:30
p.m. en el Teatro Eugene O´Neill se llevará a cabo
el Recital de Piano para celebrar los 60 años del Mtro.
Mario Alfagüell, compositor costarricense, Premio Nacional
Aquileo J. Echeverría en Composición Musical 2007.
La
actividad
está organizada por la Cátedra de Piano de la Escuela
de Música de la Universidad Nacional, el Instituto Superior
de Arte y el Centro Cultural Costarricense Norteamericano.
Interpretarán diecisiete pianistas que fueron seleccionados
mediante un concurso interno. Alfagüell ha escrito una vasta
obra para este instrumento, enriqueciendo la literatura pianística
universal. Formado en la Universidad de Costa Rica como pianista
y compositor, Alfagüell realizó estudios de posgrado
en el Instituto de Música Nueva de la Escuela Superior de
Música de Freiburg, Alemania con los reconocidos maestros
Klaus Huber y Brian Ferneyhough.
Ha
recibido tres veces el Premio Nacional, dos veces el Premio Jorge
Volio del Colegio de Licenciados y Profesores, el Premio Ancoray
su obra Opus 15 fue seleccionada en la Tibuna Musical para América
Latina y el Caribe en Río de Janeiro.
El
compositor español Fernando Palacios dice que "su
música tiene una lógica aplastante, escrita con brío
y con un claro control del tiempo y de la forma". El
crítico y musicólogo ruso Chelidze se refiere a su
obra "como una joya de la literatura pianística
de vanguardia". El periódico alemán Badische
Zeitung, al describir su Opus 48 afirma que "a partir de
un material mínimo logra una obra impactante, que alcanza
la más elevada expresividad y deja abundantes espacios para
la improvisación". El compositor canadiense Murray
Schafer encuentra que Alfagüell es un creador "que
posee un inagotable caudal de ideas musicales. Su catálogo
de producción se encuentra en el Opus 199".
Imagen:
Arianne Gardnier.
La
selva costarricense de Jorge Boccanera
Argentino
ganó premio con obra escrita en Costa Rica.
“El
protagonista del libro es una selva que, en vez de crecer, imagina”,
así se refirió el poeta, docente y periodista argentino
Jorge Boccanera a su obra Palma Real, que escribió en un
paraje de bosques y selva en Costa Rica y por la
que fue galardonado ayer con el VIII Premio Casa de América
de Poesía Americana. El bahiense reveló que el libro
premiado, que permanece inédito, fue un espacio donde pudo
ubicar sus “obsesiones de siempre: el amor, la muerte, la dictadura
militar”, una fábula poética donde hasta los
pájaros tienen permitido hacer aforismos.
Se trata
de la aún inédita novena obra de Boccanera, que ya publicó
Los espantapájaros suicidas (1973), Contraseña (1976),
Música de fagot y piernas de Victoria (1979), Poemas del tamaño
de una naranja (1979), Los ojos del pájaro quemado (1980),
Polvo para morder (1986), Sordomuda (1990) y Bestias en un hotel de
paso (2002). “Encontré un espacio para meter mis obsesiones”,
señaló. “¿Cuáles son? las de siempre:
el tema del amor, de la muerte, de la dictadura militar. El protagonista
del libro es una selva que, en vez de crecer, imagina. Y ahí
hablan los pájaros, los reptiles, hay personajes que cruzan,
conversan”, contó el autor sobre Palma Real.
El
jurado, integrado por Juan Gelman, Julia Escobar, Luis García
Montero, Jesús García Sánchez, Benjamín
Prado, Imma Turbau y Anna María Rodríguez-Arias otorgó
el premio a Boccanera por mayoría, entre 272 obras concursantes,
por la riqueza estética de su poesía y su exactitud
en el uso del lenguaje. “Lo empecé a escribir en Costa
Rica, en un paraje de bosques primarios, de selva, y de ahí
el título”, comentó Boccanera, de 46 años,
poeta y periodista de la sección Cultura de la agencia Télam.
Desde
ese paraje, Boccanera no realizó una obra “ecologista”, sino
que se “apoyó ahí” para hablar de lo que le interesaba,
según él mismo relató. “De pronto, un pájaro
hace una reflexión, un aforismo: es un libro extraño”,
calificó Boccanera, que también ha publicado sus versos
en las compilaciones Antología poética (1996), Zona
de tolerancia (1998), Antología personal (2001), Poemas (2002),
Servicios de insomnio (2005), y puso puño y voz para el disco
Jadeo del viaje, editado en 2007 en México.
La
obra premiada fue iniciada hace 13 años, cuando el poeta costarricense
Norberto Salinas llevó a Boccanera a Río de Upala, en
medio de la selva, y le regaló un tronco de laurel negro. En
esos primeros recuerdos selváticos se inspiró para Palma
Real. Alguna copia de esta obra, cuando sea finalmente editada, irá
a parar a la biblioteca que el bahiense hizo con el regalo de Salinas,
que ahora tiene su hijo. Algunas visitas más le bastaron al
autor para completar las líneas de su obra, sazonadas con soledad
y lluvia, compañeras de viaje de Boccanera en su encuentro
con él mismo, como se refiere a aquellos viajes a Costa Rica.
Es precisamente
su experiencia centroamericana, donde vivió durante la última
dictadura militar y pescó justo a Ernesto Cardenal y otros
poetas, el gran motor de Palma Real. “Siempre quedaron en mí
esos olores y esas texturas”, rememora Boccanera, que ya había
hecho alusión a su vida en Centroamérica en Marimba,
una antología suya que fue reeditada, donde “algo de ahí”
ya había: la marimba es un instrumento que los africanos llevaron
a Centroamérica, según explicó en plan pedagógico
el poeta ahora galardonado.
Los seis
mil euros con los que fue premiado se otorgan en concepto de estímulo
a obras poéticas que abran o exploren perspectivas inéditas
y temáticas renovadoras.
Para
conversar sobre Cremaster, sexualidad y Mathew Barney
TEOR/éTica
invita a un conversatorio sobre la obra de Matthew Barney (San Francisco,
California, 1967), uno de los artistas más celebrados del
panorama artístico actual. Su trabajo utiliza la cultura
popular, junto a referencias del deporte, las bellas artes y la
arquitectura, dando lugar a una extravagante mezcla de historia,
autobiografía y mitología, que conforma un universo
plagado de referentes simbólicos e iconográficos.
El
autor de un ciclo de audiovisuales titulados Cremaster sobre el
hombre y su sexualidad, será comentado por Víctor
Flury (filósofo y crítico de cine) Lucía Madriz
(artista), Jurgen Ureña (cineasta), Gabrio Zapelli (semiólogo)
y Manuel Picado como moderador.
Cremaster
es un conjunto de cinco filmes, donde el artista nos lleva a un
universo sofisticado y violento a la vez; biológico y sintético,
virginal y barroco.
Según
los organizadores, "extraños personajes y criaturas,
personificados entre otros por el mismo Barney, narran una historia
no lineal, ambigua y complicada, una extravagante y estética
visión sobre la naturaleza humana, llegando incluso a proponer
un nuevo sistema de valores estéticos y sociales".
Los
cinco videos que componen el Ciclo Cremaster se estarán proyectando
continuamente en TEOR/éTica (400 mts. Norte del kiosco del
Parque Morazán, Barrio Amón) de lunes a viernes de
9:00 p.m. a 5:00 p.m. hasta el 23 de mayo. La entrada es gratuita.
The
Cremaster Cycle, fue una exhibición organizada por el
Guggenheim Museum, premiada en el Ludwig Museum, Colonia, Alemania
en junio de 2002. En octubre del mismo año fue presentada
en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, y después
fue presentada en Nueva York. Ahora usted tiene la oportunidad de
verlo en Costa Rica, de manera gratuita.
El
conversatorio se realizará el próximo miércoles
15 de mayo a las 7 pm en el mismo lugar y la entrada es libre.
El
autor ha realizado una gran cantidad de exhibiciones individuales
y colectivas en muchas partes del mundo y es merecedor de los premios
Europa 2000 Prize, Aperto 93, XLV Venice Biennale, Italia, 1993
y Hugo Boss Award, Guggenheim Museum, Nueva York, 1996.
Valoarte
en su tercera edición a beneficio de Hogar Siembra
Valoarte
abre convocatoria, definida por sus creadores como "la
muestra artística con trasfondo social más importante
de la región que tiene como sede Costa Rica". Según
se informó "este año, se trata de la VI Edición
del evento, a beneficio del Hogar Siembra, institución que
brinda atención integral a niñas y adolescentes en
riesgo social. Un porcentaje de los fondos obtenidos con la venta
de las obras serán donados a esta obra de benéfica".
La
Colectiva de Arte Iberoamericano “VALOARTE 2008” abre oficialmente
convocatoria para el año 2008 y llama a los artistas a participar
de este proyecto de exhibición y venta de arte.
Según
los organizadores se espera que al igual que años anteriores,
se reciban más de 300 obras, en todas las categorías.
Para
esta edición de Valoarte la temática será "perspectiva
de género" y contará con un jurado de prestigio.
Este
año el Comité Curatorial está integrado por
Ileana Alvarado (Costa Rica), quien se ha desempeñado como
Curadora de los Museos del Banco Central, docente de la Universidad
de Costa Rica y directora de BIENARTE, la Dr. María Dolores
Torres (España/Nicaragua), doctora en Artes, académica
y crítica de gran prestigio en la región, asesora
de la Bienal de Nicaragua y jurado de eventos en la región;
tiene una amplia bibliografía sobre arte centroamericano,
así como Elvis Fuentes (Cuba/EEUU), curador y crítico
de arte, fundador del proyecto CIRCA en Puerto Rico, y actual curador
del Museo del Barrio en N.Y.
"Se
unen a nuestro esfuerzo diversas instituciones como Museo de Arte
Costarricense, Galería Nacional, Fundación TEOR/éTica,
Jacob Karpio Galería y Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo.
Facilitando la presencia de artistas internacionales en algunos
casos y cierta logística para el desarrollo del evento. El
apoyo del sector cultural potencia la estabilización de un
mercado del arte local y una ventana comercial para los artistas
a la vez que simbólica", informaron las entidades
organizadores de esta iniciativa.
Durante
más de un mes un grupo de valiente fiscales de Honduras han
permanecido en huelga en su lucha contra la corrupción del
hermano país.
Con
varios fiscales ya hospitalizados y a pesar de un amplio apoyo de
organizaciones sociales, así como de otros países,
la huelga se ha sostenido ante la inexistencia de una respuesta
clara de los sectores políticos hondureños, principalmente
encallados en la Asamblea Legislativa del país.
Asimismo,
desde Costa Rica, diversas organizaciones de Costa Rica aglutinadas
en una Red Ciudadana contra la corrupción expresaron su preocupación
por las consecuencias graves a la salud de los fiscales y otras
personas que les acompañan en la huelga de hambre, por la
dilación del Estado hondureño en resolver la crisis
del Ministerio Público.
"Nos
alarma, sin embargo, la tardanza delGobierno hondureño en
resolver la situación.. ¿Comprenden que civiles corren
riesgo de perder la vida, si no actúan? Su indiferencia es
alarmante y muy, muy chocante...", dice la nota enviada a la
Fiscal de los Derechos Humanos del Ministerio Público, Sandra
Ponce.
Organizaciones
culturales de Honduras como País poesible se han hermanado,
poniendo fotografías de la actividad del domingo 4 de mayo,
en apoyo a los fiscales y ciudadanos que han llegado hoy a sus treinta
(30) días de huelga de hambre en contra de la corrupción.
La
Comunidad Hondureña de Teatristas (COMHTE), una asociación
civil sin fines de lucro, cuyos miembros son los más destacados
grupos de teatro independientes del país, se pronunció
de la siguiente manera: "Nos Solidarizamos con los valientes
y honorables Fiscales del Ministerio Público que han alzado
su voz, poniendo en precario su propia humanidad, en nombre de tantas
personas en Honduras y de todos aquellos que se han unido a su causa,
que es la causa de la sociedad empobrecida y sedienta de justicia
del país".
Para
el martes 6 de mayo se denunciaba que el Congreso Nacional prolongó
esta noche la agonía de los huelguistas de hambre al posponer
la sesión que vendría a resolver esta crisis que se
agudizó desde el pasado 07 de abril. A pesar que los fiscales
demandaron a la Cámara Legislativa la introducción,
dictamen, aprobación e inmediata publicación del decreto,
se hizo caso omiso a esta petición, refiriéndose a
un decreto, que pretende suspender o separar a las autoridades del
Ministerio Publico hasta tanto no concluyan las revisiones a los
casos de corrupcion denunciados, decreto propuesto por el Presidente
Zelaya para resolver la crisis.
Bertha
Oliva, de la Comisión Negociadora nombrada por los fiscales
manifestó que "es demasiado, es inhumano lo que está
haciendo, esto se suma al calvario de anoche cuando en forma bestial
tuvieron varias horas a las fiscales y los obligaron a ir a casa
de gobierno a pesar de las condiciones precarias de salud en que
se encuentran".
Las
organizaciones han denunciado también la invisibilización
de la prensa hondureña, aliada aparentemente a los intereses
de los grupos corruptos que se verían perjudicados por las
denuncias de los fiscales hondureños. Vea un video:
Culturacr.com
se siente orgullosa de sus talleres literarios, en su permanente labor
por acercar el conocimiento y la palabra a los costarricenses que
tengan aspiraciones como escritores o que simplemente desean mejorar
la calidad de su escritura.
Quizás
usted es de los que tienen guardados escritos en el cajón desde
hace muchos años o incluso meses y no se atreve a saber cuál
es el valor de esos textos. Usted se preguntará: ¿Estarán
durmiendo el sueño de los justos? ¿Serán obras
de calidad que merecen mejor suerte o serán el inicio de un
futuro prometedor como escritor? ¿Tengo talento para seguir
trabajando con esmero y disciplina en pro de una futura publicación?
Esas
y muchas preguntas se hacen y se han hecho muchos grandes talentos
de las letras nacionales e internacionales. Es normal, incluso hay
escritores en potencia que por su timidez no se animan a darse cuenta,
a explorar y lanzar sus creaciones al mundo.
Los
talleres de Culturacr.com, tanto en poesía como en narrativa,
están pensados precisamente para ayudar al primerizo, al escritor
en ciernes, a conocer la realidad de su obra, así como nuevas
y valiosas estrategias para continuar su trabajo creativo.
El
taller es una herramienta de gran valor para aprender a escribir,
pero también para labores de corrección y de ampliación
en la visión de lo que significa ser un escritor. También
es una herramienta para personas que quieren mejorar sus posibilidades
de redacción y creación de textos en diferentes labores
personales y profesionales.
En
el taller los participantes analizan oportunidades para publicar,
así como para participar en concursos literarios. El instructor
a cargo le enseña estrategias y conocimientos posibles en esta
vía.
Además
y para ir abriendo brecha en ese camino Culturacr.com publicará
una memoria con un recuento de obras de todos los participantes de
los talleres desde noviembre del 2007. Asimismo, los participantes
tendrán derecho a publicar en la revista electrónica
del sitio una muestra de su obra trabajada y pulida en el taller.
Un
taller diseñado y pensado a partir de la experiencia y el conocimiento
del medio literario nacional y mundial.
Para
inscribirse en esta oportunidad puede escribir al correo info@culturacr.com
o llamar ahora mismo al tel. 2235-1045 o 8360-0342.
El
horario es de sábado de 1 pm a 3 pm (poesía) y de 3
pm a 5 pm (narrativa) y se imparte en el centro de San José.
También existe una modalidad de taller por vías electrónicas,
con todas las ventajas del taller, excepto por la labor presencial.
Los textos se comparten vía correo electrónico y en
un foro diseñado con ese propósito, para la función
de crítica y autocrítica. Además habrá
una reunión presencial cada dos semanas en horario a convenir,
entre el instructor y el participante del taller, para evaluar y analizar
problemas y mejorías.
Leyeron
más de los poetas anunciados, pero varios poetas se "robaron
el show", cada uno a su modo. El gringo Bob Holman, junto
con el hondureño Dennis Ávila, ofrecieron un recital
utilizando algunos elementos adicionales como la irreverancia
histriónica de Holman y el ritmo casi cantado, jugando
con la poesía. Los aplausos y la algarabía levantaron
el ánimo y la poesía no fue, para nada, aburrida.
Las
ausencias de poetas como Alfonso Chase, Mayra Jiménez,
María Montero o Vilma Vargas no demeritaron el disfrute
de una gran cantidad de vates que, publicados o no, ofrecieron
su palabra al público. "Yo no soy un poeta político,
porque vivo metido en la política -dijo el cubano Miguel
Barnett-, yo solo estoy de acuerdo con la globalización
de la poesía, y por eso, a pesar de que allá en
la isla somos pobres, yo me pagué mi pasaje de avión
para venir", ganándose decenas de aplausas agradecidos.
Escritores
de trayectoria, quienes ya tienen un lugar en la poesía
costarricense como Laureano Albán (Premio MAGON, en la
foto), Alfonso Chase (Premio MAGON, en la foto izquierda), Ana
Istarú (Premio Nacional Aquileo Echeverría, en la
foto inferior derecha), Mía Gallegos (Premio Nacional),
así como poetas más recientes como Alejandra Castro,
Felipe Granados, Diego Mora, entre otros, se juntarán esta
noche para leer su obra al público asistente.
Con
ellos estarán poetas internacionales como Salah Hassan
de Irak, Alhaji Papa Susso de Gambia, Ahmad Al-Shahawi de Egipto,
Fernando Rendón de Colombia, Pedro Xavier Solís
Cuadra de Nicaragua y Miguel Barnet de Cuba, entre muchos otros.
El
sábado los poetas se irán a disfrutar de la biodiversidad
de Monteverde, donde se presentarán en el Salón
Bromelias y regresarán el domingo para presentar el libro
de Rendón en Galería 11-12, en Plaza Iskatzú
8 p.m., carretera a Escazú.
Durante
100 años el país contó con una generación
de destacados escritores en diferentes épocas, pasando por
diferentes movimientos literarios y tendencias, así como diferentes
géneros literarios, como la poesía, el cuento, la narrativa
o el ensayo. Mujeres como Yolanda Oreamuno y hombres como Joaquín
García Monge -en la foto izquierda-cosecharon formas otrora
disminuidas como el ensayo, y en ficción destacaronn muchos
nombres que trascendieron incluso las fronteras nacionales y las traducciones
a gran variedad de lenguas.
La
encuesta utiliza la palabra "emblemático" como sinónimo
de significativo, que incluye tanto su desempeño como escritor
de amplio alcance, así como por su trabajo fuera de los libros.
Emblemático también tiene la acepción de haberse
convertido en ícono de la gente y del pueblo costarricense.
"Creo
que es importante porque ahora que está tan de moda la frase
'lugar de encuentro de culturas', creo que en la medida en que conocemos
más de la cultura de otros países somos capaces de
entendernos mejor", aseguró a la AFP la embajadora,
para quien esta es la "vertiente más noble de la
diplomacia".
Para
ello, el director Kalotozov dispuso de 14 meses de filmación
para una película con un tenue hilo narrativo en cuatro historias
sin puntos de conexión, más que mostrar la grandeza del
pueblo cubano filtrada por los ojos del director de Cuando pasen las
cigüeñas. 
Ha
recibido tres veces el Premio Nacional, dos veces el Premio Jorge
Volio del Colegio de Licenciados y Profesores, el Premio Ancoray
su obra Opus 15 fue seleccionada en la Tibuna Musical para América
Latina y el Caribe en Río de Janeiro. 
El
jurado, integrado por Juan Gelman, Julia Escobar, Luis García
Montero, Jesús García Sánchez, Benjamín
Prado, Imma Turbau y Anna María Rodríguez-Arias otorgó
el premio a Boccanera por mayoría, entre 272 obras concursantes,
por la riqueza estética de su poesía y su exactitud
en el uso del lenguaje. “Lo empecé a escribir en Costa
Rica, en un paraje de bosques primarios, de selva, y de ahí
el título”, comentó Boccanera, de 46 años,
poeta y periodista de la sección Cultura de la agencia Télam.
La
obra premiada fue iniciada hace 13 años, cuando el poeta costarricense
Norberto Salinas llevó a Boccanera a Río de Upala, en
medio de la selva, y le regaló un tronco de laurel negro. En
esos primeros recuerdos selváticos se inspiró para Palma
Real. Alguna copia de esta obra, cuando sea finalmente editada, irá
a parar a la biblioteca que el bahiense hizo con el regalo de Salinas,
que ahora tiene su hijo. Algunas visitas más le bastaron al
autor para completar las líneas de su obra, sazonadas con soledad
y lluvia, compañeras de viaje de Boccanera en su encuentro
con él mismo, como se refiere a aquellos viajes a Costa Rica.
Según
los organizadores, "extraños personajes y criaturas,
personificados entre otros por el mismo Barney, narran una historia
no lineal, ambigua y complicada, una extravagante y estética
visión sobre la naturaleza humana, llegando incluso a proponer
un nuevo sistema de valores estéticos y sociales".
Este
año el Comité Curatorial está integrado por
Ileana Alvarado (Costa Rica), quien se ha desempeñado como
Curadora de los Museos del Banco Central, docente de la Universidad
de Costa Rica y directora de BIENARTE, la Dr. María Dolores
Torres (España/Nicaragua), doctora en Artes, académica
y crítica de gran prestigio en la región, asesora
de la Bienal de Nicaragua y jurado de eventos en la región;
tiene una amplia bibliografía sobre arte centroamericano,
así como Elvis Fuentes (Cuba/EEUU), curador y crítico
de arte, fundador del proyecto CIRCA en Puerto Rico, y actual curador
del Museo del Barrio en N.Y. 
"Nos
alarma, sin embargo, la tardanza delGobierno hondureño en
resolver la situación.. ¿Comprenden que civiles corren
riesgo de perder la vida, si no actúan? Su indiferencia es
alarmante y muy, muy chocante...", dice la nota enviada a la
Fiscal de los Derechos Humanos del Ministerio Público, Sandra
Ponce.
