La
Fundación Skené se alía en esta oportunidad con
Culturacr.com para llevar a la
tradicional noche de musas, el próximo viernes de junio,
a los miembros de los talleres de del sitio web de la diversidad cultural
de Costa Rica.
En
esta oportunidad los miembros tanto del taller de poesía como
de narrativa, podrán dar a conocer sus creaciones bajo el techo
del Teatro
Skené, una oportunidad para empezar a darse a conocer en
el mundo de las letras nacionales.
Como
ha sido habitual en los talleres de Culturacr.com, se propician espacios
para difundir la obra de los participantes en los talleres y reconocer
con un público amplio la calidad de su obra y su avance a partir
del trabajo de "tallereo". Asimismo, los miembros podrán
publicar más adelante en la revista electrónica del
sitio web y en una memoria libro en papel que se hará más
adelante, con el trabajo creativo de cada uno de los que cumplan el
ciclo del taller. Infórmese sobre los
talleres en este enlace aquí.
La
actividad está abierta a todo el público que quiera
asistir, la información en detalle se la dejamos en el banner
animado arriba.
Colores
y líneas intensas en el origen de la vida
Rodolfo
Rojas Rocha presenta nuevas obras de su conocida colección
Zoomitografías
Un
explorador de técnicas y posibilidades creativas, un creador
consumado y un visionario de las artes plásticas, eso es Rodolfo
Rojas Rocha, un activo artista que nos sorprende ahora con la exhibición
física de su colección Zoomitografías.
En
dibujo, óleo y acuarela, las intensas imágenes de Zoomitografías
se postrarán ante usted a partir de este miércoles 11
de junio, en la Galería Amón, Calle 7. Avenidas 9 y
11, #937, Barrio Amón, en el sector noreste de San José.
En
Culturacr.com usted también puede apreciar,
si no es que ya lo ha hecho, una importante muestra de las Zoomitografías
en la técnica Giglé on canvas, que el artista publicó
en nuestra Galería Virtual. En esta
colección se aplica "el concepto de la composición
al utilizar figuras que representen estados energéticos vinculados
con la vida",
explicó Rodolfo Rojas Rocha a Culturacr.com.
En
la exposición de la Galería Amón el artista comentó
que usará "acuarelas experimentales con diversos tonos
análogos, explorando relaciones abstractas y semifigurativas",
en las que los colores "estarán supeditados a las
formas claras y brillantes", concluyó.
Por
su parte, Claudia Mandel, directora de la Galería Amón,
agregó sobre estas obras: "el placer de la libertad
y la libertad que da el placer. Ambas proposiciones en un énfasis
progresivo como sucede en El Bolero de Ravel configuran juntas una
frase no meramente retórica puesto que es la sensación
que provocan las obras de Rodolfo Rojas Rocha en quien las contempla".
Como
ha sido usual en el artista los colores intensos predominan, logrando
un disfrute estético que va más allá de las formas
y en las que "el espectador vive el acto placentero y libre
de formar un ritmo progresivo de líneas y colores, que van
configurando una visión del fluir constante de la vida y del
cambio incesante como forma de ser del universo", amplió
Mandel.
La
inauguración fue el pasado miércoles 11 de junio a las
7:30 p.m. en las instalaciones de la Galería.
Rojas
Rocha es artista visual, diseñador, conferencista e investigador,
máster en Artes con énfasis en Artes Visuales (específicamente
teoría del arte contemporáneo) de la Universidad de
Costa Rica. Ha realizado numerosas exposiciones individuales tanto
en Costa Rica como en el extranjero, entre las que destacan en la
Galería de Arte de la Universidad de Misissippi, USA; Art in
Costa Rica (Museo de Arte Costarricense), CENAR en El Salvador, Casa
de los Tres Mundos, Granada, Nicaragua, Bienal de Pintura Centroamericana,
Galería Nacional, Costa Rica, Museo de Arte Moderno de Cartagena,
Universidad Ganexa, Galería Artegma y Galería Edu de
Panamá; Ward-Nasse Gallery en Nueva York, entre otras.
El
autor cuenta en su haber con varios premios como el Primer Premio
del Concurso Bidimensional, Ambiente Universitario UCR (1994) y trabaja
como profesor e investigador en la Universidad de Costa Rica y la
Universidad Veritas.
Los
horarios de la Galería Amón son de martes a sábados
de 10 am a 6 pm y viernes de 10 am a 5 pm y la exhibición estará
abierta al público hasta el próximo 11 de julio. Usted
puede apreciar también en nuestra Galería una
muestra de Zoomitografías haciendo clic aquí.
La
bandera más bonita del mundo
La
de Costa Rica ocupaba el cuarto lugar al 12 de junio entre
más de 100 banderas
Geovanny
Jiménez Salas, Culturacr.com, San José, Costa Rica.
Un
curioso concurso se realiza en estos momentos en 20minutos.es,
sitio web del medio informativo español.
La
encuesta se realiza por Internet y ha ido eliminando banderas a
partir de las votaciones realizadas previamente. Ofrece la posibilidad
de que cada persona pueda calificar de 1 a 5 entre todas las banderas
que aún no han sido descalificadas y están "en
pie de lucha" por un lugar de privilegio.
La
bandera costarricense se encontraba el día 9 de junio en
un honroso octavo lugar, pero para el día siguiente el lugar
ya era el sétimo y al amanecer del 11 de junio su ubicación
era quinta, por debajo solamente de las banderas de Cuba, Perú,
República Dominicana y Uruguay, las preferidas. Esta última
ocupa el primer lugar con aproximadamente 320 mil puntos. La de
Costa Rica tenía 56 mil puntos, seguida muy de cerca por
las banderas de Argentina, Brasil, España, Canadá,
Estados Unidos, México, Puerto Rico y Reino Unido, entre
otras.
Es
de gran importancia que todos y todas los ticos votemos en el siguiente
enlace http://listas.20minutos.es
para mejorar la posición de nuestra bandera en este particular
sondeo español. Asimismo, es importante estar al tanto del
desarrollo del concurso porque, según informa el sitio web,
"a cada 2 dias eliminaremos las 5 banderas menos votadas.La
votación se pondrá en 0
cuando queden 50, 30 y para la GRAN FINAL que será entre
las 10 banderas más votadas. Las 10 mejores estarán
disponibles para la última votación durante 5 dias".
Usted
también puede reenviar esta nota a sus amigos costarricenses
por todo el mundo, para que voten por nuestra bandera.
Culturacr.com
le informa sobre este concurso que pone de manifiesto el buen gusto
de Pacífica Fernández, la creadora de la bandera tica
y esposa del primer Presidente de la República de Costa Rica,
el Dr. José María Castro Madriz; pero sobre todo el
buen criterio de escogencia y disposición de los colores
patrios, así como de las variaciones posteriores en el escudo
principalmente.
Aquí
se hace lo que digo yo
TEOR/éTica
presenta nueva exhibición en su espacio
Geovanny
Jiménez Salas, Culturacr.com, San José, Costa Rica.
La
exposición "To be born in a stable does not make you
a horse" de la artista ecuatoriana Manuela Ribadeneira se inauguró
el pasado 4 de junio en las instalaciones de TEOR/éTica en
Barrio Amón.
Esta
original puesta que usted puede ver en las instalaciones de la galería
ubicadas 400 Norte del Kiosco del Morazán, en San José,
también incluye dos eventos para finales del mes de junio.
El
23 de junio, a las 8 pm, el artista cubano Saidel Brito presentará
el catálogo de la exhibición en las mismas instalaciones
y el día 24 a la misma hora habrá una charla con el
curador y crítico de arte ecuatoriano Rodolfo Kronfle.
Esta
exposición propone, como la siguiente imagen, la frase:
Lo
invitamos para que nos cuente qué le parece esta interesante
muestra de arte contemporáneo
moderno.
Hamlet...
García, una propuesta ambiciosa
Ganador
del Escalante Teatral en Dramaturgia Contemporánea
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Arketipo
Arte&Comunicación en coproducción con la Embajada
de España, el Centro Cultural Español y el Taller Nacional
de Teatro presentan durante
el mes de junio la obra HAMLET GARCÍA, proyecto ganador del
concurso “Escalante Teatral” en la categoría de Dramaturgia
Contemporánea Española.
Según
informaron los creadores de la obra el espectáculo se compone
de 5 actos "en los que se retrata la angustia existencial que
viven cuatro personajes atrapados en una jungla urbana contemporánea
y que anhelan una felicidad que nunca se concreta".
La puesta en escena utiliza recursos
audiovisuales, música electrónica y una plástica
escénica moderna.
La
temporada inaugural del espectáculo se extiende desde el pasado
30 de mayo y permanecerá hasta el próximo 6 de julio
de 2008, con funciones los viernes y sábados a las 8 p.m. y
los domingos a las 5 p.m., todas en la Sala Oscar Fessler del Taller
Nacional de Teatro (Barrio Escalante, de la Rotonda del Farolito 100
metros al oeste).
Posteriormente,
el espectáculo iniciará un programa de giras por varias
comunidades dentro y fuera del Área Metropolitana, según
anunció Edgardo Castillo, productor de Arketipo
Arte&Comunicación.
El
elenco artístico de HAMLET GARCÍA esta integrado por
importantes profesionales de las artes escénicas, entre ellos:
Miguel Murillo (Dramaturgo). Ganador del premio “Director Revelación”
del Festival “Chivas Telón” en Madrid, España 2003,
Andrés Montero (Director Escénico), egresado de “Actuación
y Promoción Teatral” del Taller Nacional de Teatro. PREMIO
NACIONAL DE TEATRO AL MEJOR ACTOR DEBUTANTE en 1991 y PREMIO NACIONAL
DE TEATRO AL MEJOR ACTOR PROTAGONICO en 1998. También actuarán
Carlos Alvarado (actor), egresado del Taller Nacional de Teatro y
PREMIO NACIONAL DE TEATRO AL MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO en 1995.
Actualmente y desde hace 9 años le da vida al personaje de
“Camacho” en la teleserie “La pensión” y Moy
Arburola (actriz), bachiller en Artes Dramáticas por la Universidad
de Costa Rica y PREMIO NACIONAL DE TEATRO A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
en el 2000, entre otros actores.
Numismática
tendrá su congreso
Gisela Sánchez,
Comunicación Museos BCCR, para Culturacr.com, San José,
Costa Rica .
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Poner
en común las más recientes investigaciones sobre las
monedas, billetes y boletos de café de nuestro país,
es el propósito del III Congreso Costarricense de Numismática,
a celebrarse en los Museos del Banco Central del 21 al 22 de junio
del 2008 de 9am a 5pm en su auditorio.
La
actividad contará con una serie de charlas impartidas por expertos
y curadores en el área y tendrá como cierre un Intercambio
de monedas y billetes en el vestíbulo del Museo el domingo
22 de junio por la tarde.
Actualmente
la inscripción se encuentra abierta para todo público
en la boletería del Museo y tiene un costo de 10 000 colones.
El cupo es limitado. Escriba al correo RPMUSEOSBCCR@bccr.fi.cr
Los
Museos del Banco Central de Costa Rica organizan todos los años
esta actividad para celebrar el tradicional día de la Numismática
y con ello busca reunir a los coleccionistas, investigadores y público
interesado para compartir experiencias y conocimientos.
Radcliffe
Choral Society en Pan-American School
65
voces femeninas continúan gira por Costa Rica
Eduardo Muñoz
para Culturacr.com, San José, Costa Rica.
Con
una larga trayectoria que data desde 1899 el Radcliffe Choral Society
de la Universidad de Harvard llegó al país brindar una
serie de conciertos. El primero de ellos fue en la Iglesia de Santa
Elena, en Monteverde el pasado lunes 9 de junio.
La siguiente presentación de
este renombrado concierto de voces femeninas será en el campus
de Pan-American School, en San Antonio de Belén, el próximo
jueves 12 de junio a las 11:45 a.m. Al concluir su espectáculo,
las coristas compartirán con los estudiantes de dicha institución
educativa un almuerzo, que será aprovechado para intercambiar
sus experiencias con los jóvenes.
65
voces al unísono.
El
Radcliffe Choral Society fue fundado en 1899 es uno de las agrupaciones
femeninas universitarias más reconocidas de Estados Unidos.
Está integrado por 65 mujeres que interpretan un repertorio
de música renacentistas hasta la contemporánea. Cada
verano el grupo realiza giras a distintos sitios del planeta, en esta
ocasión recorrerán Costa Rica con sus voces.
El
coro está dirigido por Jameson Marvin, director de coros de
la Universidad de Harvard. Lo asisten en la conducción de esta
compañía Kevin Leong y Katie Woolf.
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Ray
Kluun comienza todos los capítulos de su impactante libro
con una frase de una canción. Hay mucho de Springsteen y
de U2. Y luego algo de Radiohead, Marvin Gaye y Pearl Jam. "A
veces es mejor perder algo bonito / mejor perderlo que nunca haberlo
tenido" --letra de una composición holandesa-- encabeza
el epílogo, cuando la mujer del protagonista ya ha muerto
de cáncer, tal como le ocurrió a Kluun cuando su esposa,
Judith, falleció a los 36 años.
Una mujer va al médico, traducido ahora al castellano (Emecé)
y catalán (Columna) es una novela con tintes autobiográficos
que en Holanda ha batido casi todos los récords. Lleva ya
157 semanas en la lista de los 60 libros más vendidos (más
de un año entre los 10 primeros). Con unos 600.000 ejemplares,
es el debut más vendido de un autor holandés.
CREAR UN MONSTRUO
Ray Kluun, sinónimo de Raymond van de Klundert (Tilburg, 1964),
no era escritor sino publicitario cuando murió su mujer, en
el 2001. Después, se fue con su hija de 3 años a Australia,
para reponerse. Ahí decidió plasmar su vida de los últimos
años en un libro.
"No esperaba este éxito. Y como mucha gente me identificaba
al 100% con el personaje principal, he llegado a pensar que había
creado un monstruo". Un monstruo porque el yo del libro, llamado
Stan, decide seguir siendo promiscuo. El protagonista se acuesta con
chicas jóvenes y desconocidas en Amsterdam y Miami y empieza
una relación duradera con una amante mientras su mujer, Carmen
en el libro, lucha contra el cáncer de mama.
"Por supuesto que hay mucho de mí en el libro", admite
Kluun, "pero no todo lo que cuento ha ocurrido en realidad. Stan
es un poco más exagerado que yo". Vilipendiado por los
críticos literarios, Una mujer va al médico ha logrado
un éxito abrumador entre los lectores, que le dieron en el
2006 el Premio del Público NS, el principal galardón
otorgado por lectores y no por un jurado. "Aun así, muchos
siguen pensando que he escrito un gran libro, pero que soy un hombre
despreciable", comenta.
EL PODER DEL AMOR
Sin embargo, el que se sobrepone a los primeros capítulos en
los que el diagnóstico de la enfermedad de Carmen contrasta
con los ligues de Stan, acaba encontrando un relato impregnado de
amor. "El amor puede vencerlo todo", es el mensaje de Kluun.
Prácticamente nadie ha podido acabar sin lágrimas el
último capítulo, el de la despedida de Carmen de su
pequeña hija antes de aplicarle la eutanasia.
"Es muy fuerte que una mujer se muera tan joven. También
es muy fuerte para el marido y los hijos pequeños, aunque siempre
pienso que nosotros nos quedamos con los recuerdos bonitos, no como
las parejas que se divorcian y se pelean el resto de sus vidas. Además,
la muerte es más llevadera, tiene más sentido cuando
ocurre así, poco a poco: mi mujer me dijo que, pese a su enfermedad,
los dos últimos años habían sido los mejores
de su vida".
MÁS ALLÁ DE LA VIDA REAL
El infiel Stan no llega a pensar nunca en la separación de
su mujer enferma, pese a que se enamora locamente de otra. Pero a
veces la realidad va más allá de la ficción.
Esa amante, en la vida real, es ahora la segunda esposa de Kluun,
con la que acaba de tener una segunda hija.
La historia
de Benny Moré en una película
Este
miércoles se proyectará la película cubana "El
Benny" con entrada libre
Videoteca
del sur continúa celabrando su tercer aniversario
Con
la presentación del laureado filme El Benny sobre el destacado
cantante cubano Benny Moré, Videoteca del Sur continua su cartelera
con lo más relevante del cine y video latinoamericano. Dirigido
por el novel director Jorge Luis Sánchez, es una de las producciones
más ambiciosas de la cinematografía cubana de los ultimos
años.
El Benny esta basado en la vida y carrera
artística de Benny Moré, –una de las figuras más
importantes en la historia de la música popular cubana– desde
su triunfal regreso de México a fines de los cuarenta hasta
su muerte en 1963, a consecuencia de una vida malograda por los excesos.
Poseedor de un gran magnetismo personal,
el Benny unía al timbre cristalino de su voz de tenor, perfectamente
afinada, la capacidad de lograr timbres redondos, unas maravillosas
posibilidades de improvisar, y una humildad a toda prueba, que, ya
famoso, le hace declarar un día: "Lo que sucede es que
me abruma la fama y hasta el dinero. Como nada de eso me enloquece,
no acepto coqueteos con la gloria. Más bien los rechazo".
El Benny no era bien mirado en los encumbrados
predios de la aristocracia criolla. Negro y de humildísimo
origen nunca olvidó las épocas de penuria, las vejaciones
y humillaciones que en aquella época acompañaban a los
hombres y mujeres de tal condición, aun cuando fuesen verdaderos
talentos.
Rítmico y desenfadado; genial
y evolutivo; músico de cuerpo entero; controvertido y versátil:
así podría describirse en anchos trazos a Benny Moré
(1919-1963), el Bárbaro del Ritmo, el músico cubano
cuyas canciones han recorrido medio mundo y aún hoy son escuchadas
con placer y simpatía.
El Benny es el primer largometraje de
Jorge Luis Sánchez, guión que escribiera en 1994 y retomara
en el 98 en su búsqueda de financiamiento para concluir su
producción el año 2006. La interpretación del
personaje principal estuvo a cargo de Renny Arozarena, cuya caracterización
y actuación ha sido destacada por la critica cubana e internacional.
Con El Benny concluye el ciclo especial
de celebración del tercer aniversario de Videoteca del Sur,
cuya presentación se llevará a cabo este miércoles
28 de mayo a las 7pm. en la Sala Calle 15, ubicado en la Avenida Segunda,
al costado sur del Parque de la Democracia (entre las calles 13 y
15). La entrada es libre.
Fundada
en 1989 en la ciudad la Nueva York, Videoteca del Sur es reconocida
internacionalmente como un proyecto único especializado en
cine latinoamericano. Desde el 2001 mantiene una sede en la ciudad
de la Habana, Cuba, en colaboración con el ICAIC; el 2005 establece
un espacio en San José, Costa Rica; y el 2006 abre nuevos espacios
en Nicaragua (Casa de los Tres Mundos), El Salvador (Casa Arte para
la Paz)) y Panamá (Cinemateca del Cine Universitario). Más
información en www.videotecadelsur.org
Ariane
Garnier: a morder la gran manzana
La
artista costarricense Ariane Garnier participará en la 11th
annual Sculpture Objects & Functional Art fair, mejor conocida
como SOFA, que se realiza la próxima semana en Nueva York
Kryssia
Ortega para Culturacr.com, San José, Costa Rica.
Enlazada
en las posibilidades que le da el cedazo, para trabajar con mayor
fuerza sus propuestass es que la artista Ariane Garnier es una invitada
más de la 11th annual Sculpture Objects & Functional
Art fair, mejor conocida como SOFA, que se realiza del 29 de mayo
al 1º de junio en Nueva York.
Esta feria presenta a 67 reconocidas galerías a nivel internacional,
que ofrecen obras en cerámica vidrio, metal, madera y fibra,
de artistas reconocidos y también de una nueva generación
de artistas emergentes. En esta feria, galerías de países
como Argentina, Japón, Italia, Inglaterra, Francia, Canadá,
Dinamarca, Corea, Nueva Zelanda, Turquía y Estados Unidos,
presentan trabajos de gran calidad que apoyan al diseño,
a las artes plásticas y decorativas.
Garnier llegó a la feria, tras ser seleccionada por Maria
Kravetz Gallery, con sede en Argentina, como uno de sus artistas
participantes, gracias a su más reciente obra, la cual trabaja
con cedazo y diversos materiales (Imagen: Ego de
piedra, Arianne Garnier).
“Como galería estamos especializados en arte contemporáneo
con énfasis en las expresiones latinoamericanas, le damos,
además, especial importancia a la utilización de materiales
o soportes no tradicionales. En ese sentido, el trabajo de Ariane,
utilizando malla metálica para sus textiles fue el llamador
y a continuación, el análisis de su imagen y la proyección
de sus propuestas, completaron el marco de referencia. Es decir,
sus obras encajan a la perfección en la línea de trabajo
de la galería y tienen entidad como para ser exhibidas en
una feria de las características y la importancia de SOFA”,
afirmó María Elena Kravetz de Maria Elena Kravetz
Gallery.
Con una trayectoria artística marcada por la pintura, Garnier
dio recientemente un salto hacia una propuesta más conceptual
pero siempre intimista.
“El traslado hacia otro material se da en la necesidad de expresarme
mejor. En mi criterio el cedazo o la tela de mosquitero es en este
momento lo que mejor representa el texto y el contexto de la realidad
de la persona. Uso el cedazo, la tela metálica para representar
nuestros propios filtros, nuestros tamices personales; esos prejuicios
que afirmamos contra nosotros mismos y muy frecuentemente contra
los demás.
Las posibilidades que me da el cedazo son enormes, porque es suave,
es maleable, transparente; brilla y da una sombra asombrosa pero
también tiene toda la fuerza de una estructura punzante;
reuniendo así todas esas partes de las que yo quería
hablar. El cedazo me da un mejor manejo de mi parte conceptual”,
afirma la artista.
Diversificando creaciones. Ganadora, junto al artista
Rafael Sáenz, del primer Premio de la IV Bienal Internacional
de Arte Textil en 2006, Ariane Garnier decide dedicar su talento
a la potenciación de la creatividad y la autoestima, por
lo que fue invitada por el Museo Punta Islita de Arte Contemporáneo
al Aire Libre, en Guanacaste, para facilitar la creación
de un mural realizado por los niños de la guardería
infantil del pueblo de Islita. Fue también en 2006 cuando
dirigió los murales infantiles de la Escuela de Manzanillo,
como actividad principal del programa CARIBE CREATIVO de la Fundación
Almendros & Corales, en Manzanillo, para el rescate de las tradiciones
y valores de la diversidad cultural del Caribe.
Actualmente dirige el programa creativo Bosque de las Mujeres, de
la Fundación Tayutic en Turrialba, Costa Rica, performance/instalación
colectiva de empoderamiento personal con la participación
de las mujeres de los pueblos de Sitio de Mata y El Silencio en
Turrialba y grupos de mujeres josefinas. El Bosque de las Mujeres
fue inaugurado el 7 de julio de 2007 en un bosque primario del lugar.
Este mismo concepto le ha valido invitaciones internacionales a
España, Venezuela y Sarasota, Florida, U.S.A. Realizó
un mural junto a los bomberos de Santa Ana, en colaboración
con Génesis, el mismo año.
Además es creadora y coach del concepto de team building
a través del arte (trabajo en equipo), que viabiliza en encuentro
consigo mismo y con “el otro”: un programa dirigido a empresas e
instituciones. Gracias a ello, en noviembre de 2007, realizó
la performance/intervención ARTE EN EQUIPO en La Universidad
de Las Palmas de Gran Canaria y Escuela Oficial de Artes y Oficios,
Gran Canaria, Islas Canarias, y en Escuela de Artes y Oficios Renacimiento,
Madrid. Actualmente tiene otra invitación para ir a desarrollar
este concepto en España.
Jacob
Karpio: es la hora del arte latinoamericano
Galerista
costarricense declara en Colombia sobre el auge económico
del arte latinoamericano
¿Se
trata de un 'boom' de arte latinoamericano? El tiempo lo dirá,
pero los artistas contemporáneos nacidos al sur de E.U. están
siendo vistos con mejores ojos que dos décadas atrás
por quienes deciden en el mercado: los coleccionistas norteamericanos
y europeos.
Por ejemplo la famosa Galería Tate (Londres),
que se precia de ser el museo de arte contemporáneo más
visitado del mundo, exhibe a la colombiana Doris Salcedo con su
ya famosa grieta que atraviesa toda la Sala de las Turbinas.
El Museo de Arte Moderno de Nueva York (Moma) terminó
el mes pasado una exposición llamada 'Nuevas perspectivas
del arte latinoamericano', donde participó el colombiano
Álvaro Barrios, con la serie de grabados propiedad de ese
museo. Fundaciones de Europa, como Daros (Suiza) y de América
como Patricia Phelps de Cisneros tienen sendas colecciones de arte
latinoamericano. Además otras, como la Fundación Cisneros
(Cifo) brindan apoyo a artistas. Precisamente, el colombiano Ícaro
Zorbar, de 30 años, está en Nueva York desarrollando
su trabajo por una invitación de Cifo. Y si de dinero se
trata, las casas de subastas más importantes, Sotheby's y
Christie's, pusieron el ojo en el arte latino y rematan trabajos
con éxito en su mayor parte apenas superado por ventas de
impresionistas o de artistas de E.U. Dos sesiopornes de arte latinoamericano
en la casa Sotheby's en noviembre de 2006 alcanzaron 17.324.000
dólares. En el mismo mes del año pasado la suma fue
de 21.763.500 dólares, un incremento del 17 por ciento, aproximadamente.
También en Christie's, en noviembre pasado,
una venta de arte latino alcanzó 28.808.563 dólares.
Por el mismo mes una subasta de arte y diseño japonés
llegó a 4.229.749.45 dólares y de arte ruso, incluidos
huevos Fabergé de la colección Rothschild, a 26.194.029
dólares. Tales cifras no se pueden comparar con las alcanzadas
por remates de arte contemporáneo de la posguerra que en
tres sesiones del mismo 2007 llegaron a 324.992.000 dólares.
El
conocido galerista Jacobo Karpio, cuya sede está en Costa
Rica (uno de los cuatro latinoamericanos nombrados en el libro 'Galerías
de arte internacionales, de la posguerra al posmilenio', donde figuran
las galerías que han hecho historia en el arte actual), señala
que empieza a haber un mayor reconocimiento del arte de la región.
Sobre todo del arte conceptual. "A finales de los 80, había
un incipiente conocimiento de arte, con artistas que fueron a París
y Nueva York. Pero el verdadero reconocimiento se empezó
a dar cuando artistas con un concepto más urbano fueron tenidos
en cuenta. Porque antes lo latino era lo exótico: artistas
figurativos que narraban hechos políticos y pintaban indios
o mujeres exóticas. Ahora apenas se empiezan a reconocer
mundialmente, de manera precaria, otros valores".
Ese
reconocimiento se ve reflejado en los precios: "Económicamente,
es un momento muy interesante. Pasamos por una crisis de casi dos
décadas y ahora vemos cómo el arte de Latinoamérica
crece muy rápido. Me refiero a los precios de los artistas
modernistas y jóvenes contemporáneos. Antes nadie
vendía sobre 10 mil dólares. Una obra de Obregón
no pasaba de 20 mil. Llegar a cifras de seis números (100
mil dólares) era muy difícil. Pero de repente ya hay
mercados y se llega a cifras de siete números",
dice. Estos últimos, por lo menos, en el caso de los maestros.
La
hoja de aire de Palíndromos en el Giratablas
Diego
Salgado realiza el montaje de la obra de Joaquín Gutiérrez
Mangel
Palíndromos para
Culturacr.com, San José, Costa Rica.
La
conocida obra del autor costarricense Joaquín Gutiérrez,
será nuevamente llevada la teatro, esta vez en forma de monólogo,
a cargo del grupo de teatro independiente Palíndromos.
La
Hoja de Aire narra las peripecias de Alfonso (personaje central
de la obra) quien decide emigrar a Mexico para cumplir su sueño
de convertirse en actor; sin embargo, sus deseos se ven truncados
por su condición de inmigrante. Alfonso se dedica a cientos
de ocupaciones para poder sobrevivir en la capital azteca, hasta
que encuentra la oportunidad de regresar a Costa Rica a través
de un amigo suyo. Una vez de vuelta, Alfonso intenta poner su vida
en orden y encontrar a quien fuera su amor de niñez.
El
monólogo está a cargo de Diego J. Salgado (en la foto),
director de Palíndromos. Él además es el responsable
de la adaptación del texto, y es quien dirige y produce del
espectáculo. “El haber estado dirigiendo durante tres
años ya, me ha alejado un poco del trabajo actoral de creación
de personaje, y es por ello, que me decidí por una puesta
unipersonal, para volver a trabajar en ese sentido” apuntó
Salgado.
Palíndromos
ha apostado siempre al desarrollo de un teatro de pocos elementos
escénicos, centrando sus propuestas en el trabajo del actor.
Así mismo, sus creaciones van impregnadas de un aire de denuncia
y compromiso social, y la Hoja de Aire no escapa de esa misma linea.
“Estamos trabajando una puesta centrada en el personaje de Alfonso;
él es quien nos recrea los diferentes ambientes en que se
desenvolvió, y le da vida a los personajes que estuvieron
a su lado”, expresó el grupo.
La Hoja de Aire, nos presenta a un soñador:
“un ser desvencijado y errante” como una vez lo llamara Neruda.
Un personaje tan mágico como real, que gravita entre el sueño
y la desventura, tejiendo de una manera prodigiosa su colorido relato.
La vida de Alfonso es una vida más de nuestras vidas, tan
representativa de nuestra cultura y nuestra idiosincracia, que refleja
lo que somos y lo que aspiramos ser.
“Asumo
con mucho respeto la idea de trabajar esta obra. Joaquín
Gutiérrez es uno de mis autores costarricenses favoritos,
y la Hoja de Aire ha permanecido durante mucho tiempo en mi memoria
como un proyecto a realizar; hoy me encuentro ante esa posibilidad”,
agregó Salgado.
La obra está dirigida a todo público,
sin embargo, guarda un especial interés hacia los alumnos
de cuarto ciclo de colegio, pues la obra es una de las lecturas
obligatorias de acuerdo con el programa de estudios del Ministerio
de Educación Pública. Es por ello que los muchachos
de Palíndromos, ofrecen paquetes especiales para los colegios
interesados.
La Hoja de Aire, se estará presentando durante
todo el mes de junio en el Teatro Giratablas (frente a KFC de los
Yoses), los días viernes y sábado a las 8:00 pm, y
los domingos a las 5:00 pm, iniciando el viernes 6 y finalizando
el día domingo 29. El precio de las entradas es de 2500 general,
2000 estudiantes. Se pueden adquirir de preventa a 1500 colones
hasta el 5 de junio inclusive, llamando al 8305 0202.
La
cultura de Costa Rica
tiene un lugar
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Por
tercera ocasión la Universidad Nacional de Heredia le obsequia
a la comunidad este importante esfuerzo por acercar las artes y manifestaciones
culturales de manera gratuita. Se trata del III Festival de Arte y
Vida "Cambia tu rutina 2008".
Así
es, todas las actividades son totalmente gratuitas y se espera que
asista una gran cantidad de gente a aprovechar de estos variados eventos.
Por
ejemplo, para el martes a partir de la 1 pm se ofrece "Un
ratito para sentir mi cuerpo", donde se ofrecerán
sesiones de masajes gratuitas de 30 minutos, con el instructor Braulio
Sánchez. Eso sí, debe reservar su campito al tel. 22773200.
Para
los niños y niñas también habrá espectáculos.
El martes a las 2 pm habrá teatro para ellos en el Centro Infantil
Carmen Lyra (CIUNA) y también en teatro pero para adultos a
las 7 pm, el Grupo Abya Yala presentará su emblemática
obra "Sexo, sí, gracias por preguntar".
Esta función será en el Centro para las Artes (CPA)
de la Universidad.
Y
eso no es nada, porque ese mismo martes de 5 a 7 pm habrá una
clase abierta de Danza del Vientre en el Salón Multiusos del
Gimnasio de la U.
El
miércoles a las 7 pm habrá una curiosa actividad denominada
"Meneando tu rutina", donde se practicarán "diversas
expresiones del movimiento".
En
la explanada 11 de abril habrá un toldo donde se realizarán
varias actividades recreativas como el de pintura, que se dará
el jueves de 8:00 am a 12:00 md. Todo el programa
de actividades, entre las que destacan artísticas, deportivas
y recreativas, usted lo puede consultar aquí en Culturacr.com.
Según
informaron en la Vicerretoría de Vida Estudiantil "el
propósito de ser del festival es generar espacios de interacción
artística para el aprovechamiento del tiempo libre y que a
su vez, faciliten la integración de las diferentes poblaciones
de la comunidad universitaria y general".
UNA
Danza Joven presenta Otras miradas, su primera temporada
anual, los días 22, 23 y 24 de mayo en el Centro para las Artes,
en la Universidad Nacional.
Un ecléctico
conjunto de cuatro coreógrafos y los movimientos de los jóvenes
bailarines y bailarinas de la Escuela de Danza, constituye Otras miradas,
primera temporada de UNA Danza Joven en este 2008.
Como espuma
de mar, de Ivonne Durán, Sueños colgados, de Fito Guevara,
Miradas, de Minor Chaves, y Sin alma y sin ombligo, de Carol Marenco,
son las creaciones que se presentarán los días jueves
22, viernes 23 y sábado 24 de mayo, a las 7 p.m., en el Centro
para las Artes, frente al Edificio de Registro de la Universidad Nacional.
Según
explicó Nandayure Harley, directora de UNA Danza Joven, se invitó
a cuatro bailarines “que están en el medio desde hace años”.
Tres de ellos son egresados de la Escuela de Danza: Guevara, Chaves
y Marenco, quien ha desarrollado su carrera en Colombia.
Actualmente,
Ivonne Durán es estudiante de la Escuela de Danza. Sin embargo,
cuenta con un amplísimo currículum en agrupaciones como
Danza Universitaria, de la Universidad de Costa Rica, y Losdenmedium,
y como profesora en el Taller Nacional de Danza.
Durán
describió Como espuma de mar como un “juego espacial y grupal”,
colmado de interacciones, de entradas y salidas, que le saquen jugo
al número y a la disímil experiencia de las casi treinta
estudiantes de primer nivel. La coreografía contará con
música original de Carlos Pipo Chaves.
Por segunda
vez coreógrafo en UNA Danza Joven, Guevara ha construido con
las jóvenes intérpretes de segundo nivel Sueños
colgados. Según explica, la coreografía es una seguidilla
de metáforas en torno al recuerdo y la frustración, con
la fotografía como una puerta para encontrarse con el pasado.
Chaves
debuta como coreógrafo en esta agrupación con Miradas.
Con la participación de tercer nivel, esta es una obra sobre
las relaciones humanas, especialmente sus vicios: mentiras, hipocresía,
envidia.
Finalmente,
Carol Marenco viene desde Colombia a trabajar con las estudiantes del
último nivel de bachillerato en Sin alma y sin ombligo, una coreografía
que como las de Guevara y Chaves trata los estados de ánimo y
las relaciones humanas.
Harley
señaló que Otras miradas es la primera temporada formal
de UNA Danza Joven en este 2008. El precio de las entradas es de: general,
¢1.500, y estudiantes y ciudadanos de oro, ¢1.000
Valoarte
en su tercera edición a beneficio de Hogar Siembra
Valoarte
abre convocatoria, definida por sus creadores como "la
muestra artística con trasfondo social más importante
de la región que tiene como sede Costa Rica". Según
se informó "este año, se trata de la VI Edición
del evento, a beneficio del Hogar Siembra, institución que
brinda atención integral a niñas y adolescentes en
riesgo social. Un porcentaje de los fondos obtenidos con la venta
de las obras serán donados a esta obra de benéfica".
La
Colectiva de Arte Iberoamericano “VALOARTE 2008” abre oficialmente
convocatoria para el año 2008 y llama a los artistas a participar
de este proyecto de exhibición y venta de arte.
Según
los organizadores se espera que al igual que años anteriores,
se reciban más de 300 obras, en todas las categorías.
Para
esta edición de Valoarte la temática será "perspectiva
de género" y contará con un jurado de prestigio.
Este
año el Comité Curatorial está integrado por
Ileana Alvarado (Costa Rica), quien se ha desempeñado como
Curadora de los Museos del Banco Central, docente de la Universidad
de Costa Rica y directora de BIENARTE, la Dr. María Dolores
Torres (España/Nicaragua), doctora en Artes, académica
y crítica de gran prestigio en la región, asesora
de la Bienal de Nicaragua y jurado de eventos en la región;
tiene una amplia bibliografía sobre arte centroamericano,
así como Elvis Fuentes (Cuba/EEUU), curador y crítico
de arte, fundador del proyecto CIRCA en Puerto Rico, y actual curador
del Museo del Barrio en N.Y.
"Se
unen a nuestro esfuerzo diversas instituciones como Museo de Arte
Costarricense, Galería Nacional, Fundación TEOR/éTica,
Jacob Karpio Galería y Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo.
Facilitando la presencia de artistas internacionales en algunos
casos y cierta logística para el desarrollo del evento. El
apoyo del sector cultural potencia la estabilización de un
mercado del arte local y una ventana comercial para los artistas
a la vez
Es
de gran importancia que todos y todas los ticos votemos en el siguiente
enlace 
“Como galería estamos especializados en arte contemporáneo
con énfasis en las expresiones latinoamericanas, le damos,
además, especial importancia a la utilización de materiales
o soportes no tradicionales. En ese sentido, el trabajo de Ariane,
utilizando malla metálica para sus textiles fue el llamador
y a continuación, el análisis de su imagen y la proyección
de sus propuestas, completaron el marco de referencia. Es decir,
sus obras encajan a la perfección en la línea de trabajo
de la galería y tienen entidad como para ser exhibidas en
una feria de las características y la importancia de SOFA”,
afirmó María Elena Kravetz de Maria Elena Kravetz
Gallery. 
El
monólogo está a cargo de Diego J. Salgado (en la foto),
director de Palíndromos. Él además es el responsable
de la adaptación del texto, y es quien dirige y produce del
espectáculo. “El haber estado dirigiendo durante tres
años ya, me ha alejado un poco del trabajo actoral de creación
de personaje, y es por ello, que me decidí por una puesta
unipersonal, para volver a trabajar en ese sentido” apuntó
Salgado.
Para
los niños y niñas también habrá espectáculos.
El martes a las 2 pm habrá teatro para ellos en el Centro Infantil
Carmen Lyra (CIUNA) y también en teatro pero para adultos a
las 7 pm, el Grupo Abya Yala presentará su emblemática
obra "Sexo, sí, gracias por preguntar".
Esta función será en el Centro para las Artes (CPA)
de la Universidad.
Según
explicó Nandayure Harley, directora de UNA Danza Joven, se invitó
a cuatro bailarines “que están en el medio desde hace años”.
Tres de ellos son egresados de la Escuela de Danza: Guevara, Chaves
y Marenco, quien ha desarrollado su carrera en Colombia.